Lokalny Fyrtel

Najciekawsze wydarzenia z Poznania i okolicy

Kalendarz wydarzeń




Wrz
1
nie
Wystawa Poznań w miniaturze z klocków LEGO @ Sklep MIMI
Wrz 1 – Gru 31 całodniowy
Wystawa Poznań w miniaturze z klocków LEGO @ Sklep MIMI

Jedyna w swoim rodzaju wystawa „Poznań w miniaturze z klocków LEGO”!

W sklepie MIMI przy ul. Słowackiego 41 Poznań do końca grudnia będzie można oglądać wyjątkową wystawę z klocków LEGO. Pojawią się na niej makiety poznańskich budynków i modele tramwajów. Autor zbudował z klocków LEGO m.in.: Ratusz, Zamek, Stadion, czy Moderusa Gamme.
Dodatkowo z okazji 140-lecia komunikacji miejskiej w Poznaniu szykuje się niezwykła zabawa dla fanów kolei. Wszyscy chętni będą mogli poprowadzić pierwszy elektryczny tramwaj Typ I oraz wagon doczepny Carl Weyer po miniaturowym torowisku!

Oficjalne otwarcie wystawy nastąpi w niedzielę 1 września 2019 roku o godzinie 12.00. Wstęp na wernisaż wystawy jest BEZPŁATNY.

Godziny otwarcia wystawy (mogą ulec zmianie):
Pon – pt: 10.15 – 18.15
Sob-Nd: 10.00 – 14.00

Cennik biletów (obowiązuje od 2 września do 31 grudnia):
Bilet normalny – 5 złotych
Bilet ulgowy – 3 złote
Bilet grupowy – 2 zł/os. (dla grup przedszkolnych i szkolnych)
Dochód z biletów przeznaczony zostanie na rozbudowę wystawy m.in. budowę trasy tramwajowej w skali 1:35.

Wernisaż wystawy: 1 września 2019, godz. 12.00
Czas trwania wystawy: 01.09-31.12.2019
Miejsce wystawy: Sklep MIMI, ul. Słowackiego 41 Poznań
Organizator i autor makiet: Mateusz Wawrowski

Wrz
28
sob
Dom Miasto Ogród. Twórczość Janiny i Władysława Czarneckich @ Brama Poznania
Wrz 28 2019 – Lut 2 2020 całodniowy
Dom Miasto Ogród. Twórczość Janiny i Władysława Czarneckich @ Brama Poznania

Dom Miasto Ogród. Twórczość Janiny i Władysława Czarneckich – wystawa czasowa w Bramie Poznania

„Miasto jest organizmem żywym” zwykł powtarzać Władysław Czarnecki, architekt i urbanista. Wspólnie z Janiną Czarnecką, zajmuje kluczowe miejsce w dziejach rozwoju Poznania. Ich twórczość to wyraz przemian w XX-wiecznym projektowaniu. Dowodzi też, że nowoczesna myśl projektowa musi w sposób konsekwentny oraz zrównoważony traktować architektoniczne i urbanistyczne problemy miasta, jako nierozerwalną całość.

W ramach wystawy organizatorzy chcą pokazać niezwykłą biografię rodziny Czarneckich, która oddaje losy polskiej inteligencji w XX wieku, a także ich twórczość projektową oraz wartości, jakie przyświecały w działalności na rzecz rozbudowy miasta. Możemy zobaczyć, jak wyglądało ich spojrzenie na dom, miasto i zieleń, gdyż innym pieknym hasłem promowanym przez Władysława Czarneckiego było wezwanie „więcej lasów Poznaniowi!”.

Wystawa będzie czynna od 28 września 2019 do 2 lutego 2020 roku.

WERNISAŻ WYSTAWY: sobota, 28 września, godz. 16:00.

Wstęp wolny!

Scenariusz: Michał Pszczółkowski

Aranżacja: Joanna i Marcin Markowscy

Koncepcja: Michał Kępski

Partnerzy: Biblioteka Raczyńskich w Poznaniu, Stowarzyszenie Architektów Polskich Oddział w Poznaniu, Towarzystwo Urbanistów Polskich Oddział w Poznaniu

Patronat Honorowy: Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki

Produkcja: CTK TRAKT

Paź
25
pt
Peryneum, Grzegorz Sztwiertnia @ Galeria Miejska Arsenał
Paź 25 – Gru 22 całodniowy
Peryneum, Grzegorz Sztwiertnia @ Galeria Miejska Arsenał

*** english below ***

kuratorka / curator: Bogna Błażewicz

Poznańska wystawa Grzegorza Sztwiertni jest odzwierciedleniem aktualnych fascynacji i poszukiwań artysty. Ma ona więc charakter bardzo szczególny, bo również w sporym stopniu badawczy. Dla znających twórczość Sztwiertni nie będzie to zaskoczenie. Krakowski artysta zastanawia się nad konkretnymi pojęciami i ich zaskakującymi wzajemnymi relacjami. Tropiąc znaczenia słów, jest bardzo wnikliwy i z odwagą tworzy swego rodzaju odrębną rzeczywistość z towarzyszącą jej tajemnicą…
Prezentowane obrazy należą do 2 cykli. Pierwszy to Draperie/Drapes (Perinea nocturna) – płótna, które powstały specjalnie na użytek tej wystawy, więc nie były jeszcze nigdzie pokazywane. Drugi – już znane Lekcje szycia.

Kilka słów od artysty: „Tytuł wystawy to zbitka wyrazowa łącząca perineum (łacińska/medyczna nazwa krocza) z nazwą gatunku ćmy – motyla nocnego (perynea – nie występuje w liczbie pojedynczej). Tytuł jest więc neologizmem oznaczającym hybrydę w rodzaju „kroczećma”. Tytuł cyklu natomiast – również zbitka – znaczy tyle, co „krocze nocne”, ale drugi wyraz – nocturna – wzięty jest z gatunku ćmy Parasiccia nocturna”.

The Poznań show of Grzegorz Sztwiertnia reflects the artist’s present-day fascinations and pursuits. Thus it has a very special character, because it also has a significant research character. For those who know Sztwiertnia’s oeuvre this will hardly come as a surprise. The Krakow-based artist reflects on specific concepts and their surprising interrelations. Tracking the meaning of words, he is very insightful and courageously creates a kind of parallel reality enveloped in mystery…

The paintings on display belong to 2 series. The first one is called Draperie / Drapes (Perinea nocturna) – canvases made specifically for this particular show, not displayed earlier. The other one is the already known Lekcje szycia / Sewing Lessons.

A few words from the artist: “The title of the exhibition is a portmanteau word merging the term perineum (a Latin, medical name for the crotch) with a name of a moth species (perinea – no singular form). The title, then, is a neologism to denote a hybrid, something like a “crotchmoth”. The title of the series, in itself another portmanteau, means “nocturnal crotches”, but the second part – nocturna – is taken from the Parasiccia nocturna moth species”.

Lis
7
czw
MAK // aleXsandro Palombo / Life Is Not A Fairy Tale @ Bałtyk
Lis 7 – Lis 21 całodniowy
MAK // aleXsandro Palombo / Life Is Not A Fairy Tale @ Bałtyk

English version below.

Alexsandro Palombo
Life Is Not A Fairy Tale

7 – 21 listopada 2019
Wernisaż wystawy: 7 listopada 2019 19:00
Wystawa od 8 listopada czynna całodobowo.
Wstęp na wystawę jest bezpłatny.

Bałtyk
ul. Roosevelta 22
60-829 Poznań

W holu poznańskiego biurowca Bałtyk odbędzie się wystawa aleXsandro Palombo – włoskiego artysty, aktywisty, projektanta mody, znanego z kolorowych, prześmiewczych prac, które skupiają się na kulturze POP, modzie, społeczeństwie, różnorodności, etyce i prawach człowieka. Wystawa w stolicy wielkopolski odbędzie się w dniach 7 – 21 listopada 2019. Termin został wybrany nieprzypadkowo – 25 listopada przypada Międzynarodowy Dzień Eliminacji Przemocy wobec Kobiet ustanowiony przez Zgromadzenie Ogólne ONZ. Wystawa zatytułowana „Życie to nie bajka” nawiązuje m.in. właśnie do problemu przemocy domowej.

Część prezentowanych prac będzie pochodzić z głośnej serii artysty „Życie może być bajką, jeśli przerwiesz milczenie” (LIFE CAN BE A FAIRYTALE, IF YOU BREAK THE SILENCE). Prace te przedstawiają gwiazdy Pop oraz postacie ze znanych bajek jako ofiary przemocy. Ich celem jest przekonać wszystkie nękane kobiety, by przerwały milczenie. Mają pokazać, że wszystkie kobiety mogą być jej ofiarami, żadna nie jest od niej wolna, nawet jeśli ma życie jak w bajce.

Największym sprzymierzeńcem przemocy jest milczenie, które co roku zabija albo przyczynia się do trwałego kalectwa częściej niż choroby czy wypadki. Przemoc domowa jest jak rak, który nie zna granic ani statusu społecznego. Może dotknąć każdego – nieważne, czy jesteś szarą myszką czy gwiazdą Pop. Trzeba użyć antidotum w postaci kultury, by podnieść świadomość o szacunku i równości, aby ją pokonać – mówi aleXsandro Palombo.

Reszta prac również bezpośrednio nawiązuje do tematu emancypacji, wyzwolenia i wolności. Seria pt. „Czy nadal ci się podobamy?” (DO YOU STILL LIKE US) prezentuje wizerunki księżniczek Disneya z niepełnosprawnościami konfrontujące ideę „piękna doskonałego”. W tej prowokacyjnej serii wydanej w 2014 roku aleXsandro Palombo każe nam przemyśleć definicję piękna i perfekcji, wyprzedzając obecnie panującą erę „Body Inclusivity”. Z kolei seria „Wolność” (FREEDOM) obrazuje trzy symboliczne gesty przedstawiające pragnienie wolności absolutnej, tym razem łącząc w swojej formie sztukę i design.

MAKgallery współpracy z Fundacją VOX Artis.

Patronat honorowy:
Prezydent Miasta Poznania Jacek Jaśkowiak
Centrum Praw Kobiet

Partnerzy wydarzenia:
Sheraton Poznan Hotel

Partnerzy medialni:
Magazyn WINO
Co Jest Grane24

On the premises of Bałtyk skyscaper in Poznań, an exhibition will be held of works by aleXsandro Palombo – an Italian contemporary visionary Pop artist and activist, fashion designer, eclectic creator and ilustrator. He is famous for his colourful, reflective and irreverent works that focus on Pop culture, fashion, society, diversity, ethics and human rights. The show will be held in Poznań between November 7 and 21, 2019. These dates have been chosen not without a reason – on November 25, 2019, the International Day for Elimination of Violence against Women is commemorated. The exhibiton „Life Is Not a Fairy Tale” touches upon the problem of domestic violence.

Part of works presented at the exhibition comes from the artist’s well-known series „Life Can Be a Fairy Tale if You Break the Silence”. These works present Pop celebrities and recognizable cartoon characters as victims of violence. Its purpose is to convince all the abused women to break the silence. They show that all women can be victims of abuse, no one is immune, even if you live a fairytale life like celebrities.

– „The biggest accomplice of violence is the silence, a silence which every year kills or causes permanent disability more than diseases or accidents. Domestic violence is a social cancer that knows no boundaries nor social status; it can affect anyone, whether you’re an ordinary person or a celebrity. You need to use the antidote of culture by educating and raising awareness on Respect and Equality in order to defeat it” – says aleXandro Palombo.

The remaining works relate to the idea of emancipation, liberation and freedom. The series „Do You Still Like Us?” presents re-imagined Disney Princesses with disabilities to challenge the notion of „perfect beauty”. In this provocative series issued in 2014, aleXsandro Palombo challenges us to rethink our definition of beauty and perfection, anticipating the “Body Inclusivity Era” that is now spreading all over the world. And the series „Freedom” includes sculptures of three symbolic gestures representing the desire for absolute freedom, melting Art and Design.

Lis
8
pt
Kreatywne Stany Chorobowe: AIDS, HIV, RAK @ Galeria Miejska Arsenał
Lis 8 2019 – Sty 12 2020 całodniowy
Kreatywne Stany Chorobowe: AIDS, HIV, RAK @ Galeria Miejska Arsenał
[eng version below]

Zmieniamy algorytmy, odwracamy zasady. Zarządzamy chorobowe dla wszystkich!

W abstrakcyjnym społeczeństwie na szczycie indeksu wzrostu przypominamy o materii, która nie podlega spekulacji. Domagamy się miejsca dla realności ciała. Wystawą „Kreatywne Stany Chorobowe: AIDS, HIV, RAK” rzucamy urok na rzeczywistość, w której nie przewidziano na nie miejsca, w szczególności na to seropozytywne, po mastektomii, z odróżniającymi się od normy sprawnościami, z zależnościami, z bólami, atakami paniki, stanami zapalnymi. Wychodzimy z założenia, że choroba jest tym, co realne, a problemy pacjentów są społecznymi wyzwaniami, z którymi musimy sobie wspólnie radzić. To zdrowie jest fikcją, niemożliwym do osiągnięcia ideałem. Potrzeba nam normalizacji i uspołecznienia choroby, bo zdrowie umarło. A może nigdy go nie było?

: , , / : , ,

⥁ wystawa
8.11.2019–12.01.2020

⥁ wernisaż
8.11.2019, g. 18.00

• udział biorą: Amazonki, Szymon Adamczak, Dobrawa Borkała, Vala T. Foltyn | Valentine Tanz, Barbora Kleinhamplova, Bartek Arobal Kociemba, Olga Lewicka, Piotr Macha, Iza Moczarna-Pasiek, Piotr Nathan, Jaśmina Wójcik, Inga Zimprich

• kuratoruje grupa badawcza w składzie: Luiza Kempińska, Paweł Leszkowicz, Zofia nierodzińska, Jacek Zwierzyński

„Kreatywne Stany Chorobowe: AIDS, HIV, RAK” to wystawa sztuki, a jednocześnie wystawa postulująca dostęp do wiedzy. Dlatego obok sztuki prezentujemy edukacyjne materiały wizualne o HIV, AIDS, raku piersi i prostaty, o stomii i HPV. Pogłębiają one również terapeutyczny charakter ekspozycji, której towarzyszą spotkania i warsztaty. Arsenał staje się miejscem połączenia sztuki, edukacji i opieki, interdyscyplinarnie przełamując granice pomiędzy różnymi sferami troski o człowieka i środowisko, udowadniając stwierdzenie, że choroba nie jest sprawą prywatną, ale polityczną.

wsparcie: Federacja Stowarzyszeń AMAZONKI, Fundacja Edukacji Społecznej, Grupa Stonewall, Klub Kobiet z Problemem Onkologicznym w Łomży, Niewykrywalni, Ogólnopolska Organizacja Kwiat Kobiecości, Pofam-Poznań, Polskie Towarzystwo Stomijne Pol-ilko, Poznańskie Centrum PrEP, Replika, Społeczny Komitet ds. AIDS (SKA), Stowarzyszenie „Amazonki” Warszawa Centrum, Stowarzyszenie Mężczyzn z Chorobami Prostaty „Gladiator”, Stowarzyszenie „SIEĆ PLUS”, Zjednoczenie Pozytywni w Tęczy

partner: Goethe-Institut Warschau

Wydarzenia towarzyszące:
Kreatywne Stany Chorobowe – oprowadzanie z udziałem artystek 9/11, g. 15
Niewykrywalne – wykład performatywny 9/11, g. 17
Uczucia są faktami – magia, seks, polityka 9/11, g. 19
Uczyć się od Amazonek – debata 14/11, g. 18
Symfonia Oddechowa – Panika / warsztaty oddechowe 23/11, g. 15
⥁ TBA

⥁⥁⥁⥁⥁⥁⥁⥁⥁⥁⥁⥁⥁⥁⥁⥁⥁

: , ,

⥁ exhibition
8.11.2019–12.01.2020

⥁ opening
8.11.2019, 6 p.m.

We change the algorithms, we reverse the rules! How about a sick-leave for everyone!

In an abstract society at the top of the growth index, let us talk about the matter that should never become a subject of speculation. We demand a place for the reality of a body. The exhibition entitled Creative Sick States: AIDS, CANCER, HIV aims to cast a spell on reality in which there is no space for the body, in particular, the seropositive body, the one after mastectomy, with abnormal abilities, dependencies, pains, panic attacks, and inflammations. We assume that illness is the real, and patients’ problems are social challenges that we need to deal with together. The health is a fiction, an impossible ideal to achieve. We need to normalise and socialise the disease because health has died, or perhaps it has never existed?

• participants: Amazonki, Szymon Adamczak, Dobrawa Borkała, Vala T. Foltyn | Valentine Tanz, Barbora Kleinhamplová, Bartek Arobal Kociemba, Olga Lewicka, Piotr Macha, Iza Moczarna-Pasiek, Piotr Nathan, Jaśmina Wójcik, Inga Zimprich

• research group: Luiza Kempińska, Paweł Leszkowicz, Zofia nierodzińska, Jacek Zwierzyński

Creative Sick States: AIDS, CANCER, HIV is an art exhibition, though it also postulates access to knowledge. For that reason, apart from presenting art, we show visual, educational materials about HIV and AIDS, breast and prostate cancer, stoma and HPV. These materials deepen the therapeutic nature of the exposition, which is accompanied by meetings and workshops. Arsenal becomes a meeting point for art, education and care. In an interdisciplinary way, it breaks the boundaries among various areas of care about people and the environment, proving thus that a disease is not a private matter but a political one.

support: Federacja Stowarzyszeń AMAZONKI, Fundacja Edukacji Społecznej, Grupa Stonewall, Klub Kobiet z Problemem Onkologicznym w Łomży, Niewykrywalni, Ogólnopolska Organizacja Kwiat Kobiecości, Pofam-Poznań, Polskie Towarzystwo Stomijne Pol-ilko, Poznańskie Centrum PrEP, Replika, Społeczny Komitet ds. AIDS (SKA), Stowarzyszenie „Amazonki” Warszawa Centrum, Stowarzyszenie Mężczyzn z Chorobami Prostaty „Gladiator”, Stowarzyszenie „SIEĆ PLUS”, Zjednoczenie Pozytywni w Tęczy

partner: Goethe-Insitut

Accompanying events:
Kreatywne Stany Chorobowe – oprowadzanie z udziałem artystek
Niewykrywalne – wykład performatywny 9/11, g. 17
Uczucia są faktami – magia, seks, polityka 9/11, g. 19
Uczyć się od Amazonek – debata 14/11, g. 18
Symfonia Oddechowa – Panika / warsztaty oddechowe / warsztaty oddechowe 23/11, g. 15
⥁ TBA

Lis
14
czw
Vegan. Urban Coffee Marathon
Lis 14 – Lis 20 całodniowy
Vegan. Urban Coffee Marathon

Weź udział w spontanicznym święcie kawy!
Kolejny raz wybierz się  w kawową podróż. Kawiarnie przygotują dla Was autorskie kawy i desery w wersji wegańskiej. Przemierzaj z nami polskie miasta i stwórz swoją kawową mapę!
Bądź na bieżąco: Urban Coffee Marathon

Kawa festiwalowa – 8 PLN
Cena deseru zostanie ustalona indywidualnie przez lokale

Wydarzenie polega na poszukiwaniu i poznawaniu najlepszych miejsc z kawą na miejskiej mapie, stanowiąc część największego cyklu miejskich festiwali kawy w Europie.
UCM jest członkiem Specialty Coffee Association.

Nie musisz kupować wcześniej biletu! Menu przygotowane specjalnie na festiwal będzie dostępne przez tydzień, w godzinach otwarcia lokali zgłoszonych do udziału w Urban Coffee Marathon.

Lokalizacje: Wrocław, Poznań, Warszawa, Kraków, Łódź, Trójmiasto, Katowice, Lublin, Szczecin, Bydgoszcz, Rzeszów, Gliwice, Toruń, Racibórz …na tym nie koniec!
Więcej szczegółów wkrótce!

instagram.com/urbancoffeemarathon

Główni patroni medialni: Meloradio, Kuchnia+

źródło: https://www.facebook.com/events/276159163270374/

Lis
18
pon
Michał Bugalski. Zjawiska wirujące i mętne @ Galeria Piekary
Lis 18 całodniowy
Michał Bugalski. Zjawiska wirujące i mętne @ Galeria Piekary

„wernisaż: 15.11.2019, godz. 19:00
wystawa do 23.12.2019

miejsce: Galeria Piekary,
ul. Św. Marcin 80/82, Poznań
CK Zamek, Dziedziniec Różany

wystawa czynna pon.–pt. 10:00–18:00
wstęp wolny

———————————–

Galeria Piekary i Fundacja 9/11 Art Space zapraszają na wystawę Michała Bugalskiego (ur. 1985 r.). Artysta ukończył fotografię na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, gdzie pracuje jako adiunkt w IV Pracowni Fotografii. Jest laureatem nagrody głównej na Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko 6 (2011 r.). Aktualnie porusza się wśród zagadnień obszarów pamięci i ukrytej obecności minionych doświadczeń w percypowaniu otaczającej rzeczywistości; przywołuje i wzmacnia te wrażenia w eksploatowanym medium.

* * *

Tytuł wystawy został zaczerpnięty z „W stronę Swanna” Marcela Prousta, pierwszego tomu „W poszukiwaniu straconego czasu”. Dom, który nosimy w sobie, jest miejscami w czasie. Wydarzenia nakładają się w przestrzeni, powracają przez tą przestrzeń, dom zmienia się i rozrasta, pewne pokoje łączą się, ściany zarastają, dom puchnie, jednocześnie rośnie w górę i zapada się pod ciężarem. Labirynt ten w miarę upływu lat przypomina odwróconą piramidę, nieustannie przyrastającą. Każde postrzeżenie wpływa na kolejne, nieraz odległe doświadczenia krzyżują się, oddziałują na przestrzeń i jej dalszy odbiór. Miejsca nie należą tylko do przestrzeni, były one jedną z wielu warstw pośród ciągłości zdarzeń tworzących nasze życie.

Bywa, że silne poruszenie zastyga blokując inne obrazy. Jedna myśl, jedno uczucie jest większe niż wszystkie inne i skutecznie je zasłania.

Są obrazy tępe, wielkie i zamarłe w bezruchu, na każde pytanie odpowiadające monotonnym tonem – tym samym, to samo, tak samo. Tworzą je często silne uczucia i traumatyczne doświadczenia nawet o krótkotrwałym natężeniu. Możemy spróbować im przeciwstawić obrazy dzikie – nieustanne w ruchu, będące kombinacją wielu skojarzeń, ale tak enigmatyczne, ulotne, że aż niemożliwe do pochwycenia bez jednoczesnego ich unicestwienia. Obrazy te, opierając się na pamięci afektywnej, bywają wyzwalane przez aktualne bodźce percepcji, stan naszej fizjologii oraz uczucia, które czasami nie mając zaczepienia, krążą swobodnie i gromadzą się nieraz w miejscach przypadkowych. Wszystko to tworzy, raz na jakiś czas, bardzo krótkotrwałe sploty o niebywale silnej intensywności. Bywa, że za sprawą przypadkowych bodźców obrazy wypadają z utartych torów, przez ułamek sekundy szukają własnej tożsamości, lepią się do innych, obnażone zasłaniają się kolejnymi, są odrzucane lub dokonują aktu zawłaszczania. W tej dynamice dezintegracji i ponownej integracji muszą pojawiać się szczeliny, przez które można spróbować zajrzeć, co w istocie skrywa się za nimi.

Bywa, że dwie osoby łączą się w jedną lub jedna dzieli na wiele, zmarli lub utraceni stają przed nami w pełni obecni, miejsca odsyłają do innych miejsc, w których ponownie jesteśmy. Zapomniane uczucia stają przed nami tak wyraziście, jakby czas ich nie dotyczył. Po chwili znikają, zostawiając nas z poczuciem dezorientacji. Wypieramy je i zapominamy, prawdopodobnie ze względu na ich praktyczną nieprzydatność. Obrazy odsłaniające się w szczelinach percepcji, w jej pęknięciach, w stanach zmęczenia, pograniczach snu, niepełnej świadomości, rozkojarzeniach, zaburzeniach wynikających z małej ilości światła lub obecności bodźców nietypowych, dostępne są zaledwie przez ułamki sekundy i zapadają się w jednej chwili pod naciskiem rozsądku.
W ich genezie biorą udział doświadczenia z różnych okresów i miejsc, w których struktura czasowa ulega kondensacji. Ich zatrzymanie jest niemożliwe, jednak chciałbym podjąć próbę uchwycenia ich ruchu – od krystalizacji do płynnego przejścia w rozpad pod wpływem racjonalizacji. Próbuję też uchwycić chwile buntu, chęci utrzymania iluzji, gdyż obrazy te gwałtownie przerzucają nas w czas miniony, w którym pragnienia i nadzieje związane z ważnymi dla nas osobami i obszarami były nadal potencjalne.

Michał Bugalski

———————————–

organizator: Galeria Piekary
galeria@galeria-piekary.com.pl
www.galeria-piekary.com.pl

partner: Fundacja 9/11 Art Space

Betlejem Poznańskie 2019 – Jarmark świąteczny @ Plac Wolności
Lis 18@11:00 am – 9:00 pm
Betlejem Poznańskie 2019 - Jarmark świąteczny @ Plac Wolności

Betlejem Poznańskie coraz bliżej! Już 16 listopada rozpocznie się kolejna odsłona tego pięknego jarmarku.

Najważniejsze wydarzenia:
16.11. – 17:00 – Rozpoczęcie Betlejem Poznańskiego na Placu Wolności
 30.11. – 17:00 – Uroczyste rozpalenie choinki miejskiej wraz z rozpoczęciem jarmarku na Starym Rynku
 7-8.12.  – Poznań Ice Festival – największe lodowe święto w Polsce
22.12 – Zakończenie Betlejem Poznańskiego (Plac Wolności i Stary Rynek)

Oczywiście nie zabraknie także diabelskiego młyna!

Więcej informacji znajdziecie na www.betlejempoznanskie.pl

Blade Runner – Łowca androidów w Kinie Rialto @ Kino Rialto
Lis 18@7:00 pm – 9:00 pm
Blade Runner - Łowca androidów w Kinie Rialto @ Kino Rialto

Listopad 2019. Los Angeles. Rick Deckard otrzymuje zadanie wyeliminowania zbiegłych androidów…

„Blade Runner” – „Łowca androidów” – klasyk Ridleya Scotta z pamiętnymi rolami Harrisona Forda i Rutgera Hauera 18 listopada w Rialto!

Film „Łowca androidów” opowiada historię Ricka Deckarda – jednego z Łowców Androidów. Replikanci, bo tak nazwano tych androidów, byli używani do niebezpiecznych badań i kolonizacji innych planet. Po krwawym buncie zespołu androidów na pozaziemskiej kolonii, Replikanci nie mogli przebywać legalnie na Ziemi. Byli oni owładnięci panicznym strachem przed nieuchronną śmiercią i za wszelką cenę starają się dotrzeć do ich konstruktorów – jedynych ludzi mogących przedłużyć ich życie. Replikanci zostali bowiem zabezpieczeni przed długotrwałym życiem ze względu na rozwijające się w nich uczucia. Specjalny oddział policji – tytułowi „Łowcy Androidów” – są detektywami, którzy mają za zadanie odnaleźć i wyeliminować zbiegłych androidów. Akcja rozgrywa się w Los Angeles w 2019 roku, gdy jeden z najlepszych Łowców zostaje ranny podczas wykonywania testu Voigta-Kampffa na jednym z androidów i właśnie Deckard przejmuje jego zadanie – wyeliminowanie zbiegłych androidów typu Nexus-6.

Leniwe Poniedziałki Vol.2 w Ułan Browar @ UŁAN BROWAR
Lis 18@7:00 pm – 9:00 pm
Leniwe Poniedziałki Vol.2 w Ułan Browar @ UŁAN BROWAR

Leniwe Poniedziałki UŁAN BROWAR powracają!

Kolejny raz organizatorzy starają się odczarować poniedziałki (a przynajmniej jeden w miesiącu). Już nie będą nudne, szare i bure jak pogoda zza oknem, a pełne ciepła, śmiechu oraz lata. W jeden poniedziałek w miesiącu na scenie pojawią się: 5 open mikerów i 1 gwiazda wieczoru.

Harmonogram wydarzeń:
16 Wrzesień o 19:00 – Tomasz Biskup (Jego Eminencja Tomasz Biskup)
21 października o 19:00 – Juliusz Sipika
18 listopada o 19:00 – Damian „Viking” Usewicz
9 grudnia o 19:00 – Magda Kubicka
Niebawem kolejne nazwiska.

Wpisujcie w kalendarze, ponieważ liczba leżaków i puf jest ograniczona, więc kto pierwszy ten lepszy. Szkoda żeby ominęła was taka impreza.

Osoby zainteresowane open mikiem proszone są o wysłanie wiadomości do Krzysztof Jahns.

Wstęp bezpłatny | 18+ | Zakaz nagrywania występów | Obowiązek dobrej zabawy… od tego zapisu nie ma zmiłuj 😉

Stand-Up w Planszy se.2 vol.2 Poczęty/Kwiatkowski/Pałubski @ PLANSZA
Lis 18@7:30 pm – 9:30 pm
Stand-Up w Planszy se.2 vol.2 Poczęty/Kwiatkowski/Pałubski @ PLANSZA

Lecimy dalej!

18 listopada wraca do nas człowiek, który w styczniu otwierał naszą scenę – Jakub Poczęty. Pojawi się w towarzystwie dwóch totalnie pojechanych typów – naszego lokalnego Tomasza Kwiatkowskiego oraz kojarzonego pewnie przez Was z mordy Michała Pałubskiego.

Jakub Poczęty – Czujny człowiek, któremu nie umknie nic co robimy źle jako ludzkość, zadaje pytania, których nikt nie powinien zadawać i śmieje się z głupoty, również własnej. Charakteryzuje go pewność siebie, energia, szukanie kontaktu z publicznością i pewien charakterystyczny sposób bycia, który nie dopuszcza do niego myśli, że to co ma na talerzu może mu wystarczyć. Występował w TVP, u Kuby Wojewódzkiego i w Comedy Central, ale twierdzi, że najgorsze nadal przed nim.

Tomek Kwiatkowski – antymidas. Czego nie dotknie, zamienia się w proch i pył. Oswojony z przegrywaniem. Daj mu dowolną dyscyplinę, a w ciągu pół godziny osiągnie w niej wszystko co najgorsze. Wiecznie zdenerwowany, zawsze niezadowolony. Wciela w życie swój plan doskonały: nigdy, przenigdy nie mieć planów.

Michał Pałubski StandUp na życie! Najbardziej giętki spośród wszystkich gwiazd polskiego kabaretu, teraz w znanej dotąd tylko najbliższym roli – szczerego do bólu faceta u progu czterdziestki stojącego na kolejnym życiowym rozdrożu!
Michał porzuca dawne sceniczne kreacje , by w bezkompromisowym Stand upie z ironicznym dystansem podzielić się spostrzeżeniami na temat otaczającego nas świata. Chcesz wiedzieć co o wychowywaniu pyskatego dziecka, modzie fit czy narkotykach myśli facet, którego wkurw aż rozsadza od środka?
Przyjdź, posłuchaj i niech Ciebie też skręci… ze śmiechu.

Gospodarzem imprezy będzie Dariusz Ratajczak.

Bilety do zakupu w Planszy na barze oraz online.

Bilety w cenie:
1 tura – 40 sztuk po 30 zł
2 tura – 30 sztuk po 35 zł

Wydarzenie przeznaczone dla widzów pełnoletnich

Intifada Naili – Pokaz specjalny i spotkanie po filmie @ Kino Muza w Poznaniu
Lis 18@8:00 pm – 10:00 pm
Intifada Naili - Pokaz specjalny i spotkanie po filmie @ Kino Muza w Poznaniu

Gdy w 1987 r. wybucha Pierwsza Intifada, żyjąca w Gazie Naila Ayesh musi wybierać między miłością, rodziną a wolnością. Pomimo rozterek decyduje się ostatecznie na dołączenie do działającej w podziemiu kobiecej sieci animującej ruch oporu. Jej działania wkrótce przypomną całemu światu o prawach Palestyńczyków i Palestynek do samostanowienia oraz zmuszą Izrael do rozpoczęcia negocjacji z Organizacją Wyzwolenia Palestyny.

————-

[TERMINARZ PROJEKCJI]

➡ Niedziela, 18 listopada | godz. 20:00 | Sala nr 1
🎫 https://tinyurl.com/IntifadaNaili-bilety

————-

[OPIS FILMU]

„INTIFADA NAILI” to przejmująca opowieści o realiach izraelskiej okupacji Palestyny: historia wyburzeń domów, deportacji aktywistów i aktywistek politycznych, aresztowań i tortur, rozdzielania rodzin oraz postępującej kolonizacji i grabieży ziemi. Jest to także historia oporu, w którym kluczową rolę odgrywały kobiety, przeciwstawiając się nie tylko izraelskim represjom, ale także patriarchalnej kulturze społeczeństwa palestyńskiego.

Po projekcji zapraszamy na dyskusję, w której udział wezmą:
✴️ Dr hab. Monika Bobako, filozofka (Instytut Psychologii UAM), autorka książek „Demokracja wobec różnicy” (2010) oraz „Islamofobia jako technologia władzy” (2018)
✴️ Karolina A. Dobosz socjolożka i kulturoznawczymi (Zakład Badań Komunikacji Społecznej UŁ), Prowadziła badania z obszaru Conflict and Refugee Studies.
✴️ Prowadzenie: Przemysław Wielgosz, Le Monde Diplomatique – edycja polska

[ZWIASTUN] https://www.youtube.com/watch?v=Uzb15wv6d0Y

Bilety: 12 zł

Milonga Amarantowa @ Dom Tramwajarza
Lis 18@8:00 pm
Milonga Amarantowa @ Dom Tramwajarza

Kochani Tangueros, WRACAMY na dużą salę!!!

Serdecznie zapraszamy na tradycyjnie nietradycyjną poniedziałkową milongę.
W miłej atmosferze, znanych kątach i przestrzeniach, przy pięknej muzyce i Waszym doborowym towarzystwie.

Milonga w Amarantowej
20:00 – 22:00
Milonga U Pana Gara
22.00 – 00.00
kapeluszowe: 10 zł,
zagra Tdj Ayad Zia

Bailamos?

Lis
19
wt
Asylum @ Galeria EGO
Lis 19 całodniowy
Asylum @ Galeria EGO

Katarzyna Sobczuk
ASYLUM

wernisaż:
08.11.2019. godz. 19.00
Wystawa do 14.12.2019

„Wyjątkowa konsekwencja, z jaką Katarzyna Sobczuk tworzy od lat swoje papierowe rzeźby, pozwala zastanowić się nad znaczeniem szerzej zakrojonego projektu, przekraczającego działanie w wymiarze wyłącznie prywatnym i przenikającego dzięki temu w pole praktyki artystycznej.
Konstruowane przez nią obiekty to przeważnie zorganizowane w postaci wielowarstwowych dioram, starannie oświetlone, trójwymiarowe kolaże. Oprócz obiektów papierowych, artystka tworzy również filmy wideo, stanowiące zarówno formę dokumentacji, jak i osobne, w pełni samodzielne prace. (…)”

Marcin Czerkasow

Michał Bugalski. Zjawiska wirujące i mętne @ Galeria Piekary
Lis 19 całodniowy
Michał Bugalski. Zjawiska wirujące i mętne @ Galeria Piekary

„wernisaż: 15.11.2019, godz. 19:00
wystawa do 23.12.2019

miejsce: Galeria Piekary,
ul. Św. Marcin 80/82, Poznań
CK Zamek, Dziedziniec Różany

wystawa czynna pon.–pt. 10:00–18:00
wstęp wolny

———————————–

Galeria Piekary i Fundacja 9/11 Art Space zapraszają na wystawę Michała Bugalskiego (ur. 1985 r.). Artysta ukończył fotografię na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, gdzie pracuje jako adiunkt w IV Pracowni Fotografii. Jest laureatem nagrody głównej na Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko 6 (2011 r.). Aktualnie porusza się wśród zagadnień obszarów pamięci i ukrytej obecności minionych doświadczeń w percypowaniu otaczającej rzeczywistości; przywołuje i wzmacnia te wrażenia w eksploatowanym medium.

* * *

Tytuł wystawy został zaczerpnięty z „W stronę Swanna” Marcela Prousta, pierwszego tomu „W poszukiwaniu straconego czasu”. Dom, który nosimy w sobie, jest miejscami w czasie. Wydarzenia nakładają się w przestrzeni, powracają przez tą przestrzeń, dom zmienia się i rozrasta, pewne pokoje łączą się, ściany zarastają, dom puchnie, jednocześnie rośnie w górę i zapada się pod ciężarem. Labirynt ten w miarę upływu lat przypomina odwróconą piramidę, nieustannie przyrastającą. Każde postrzeżenie wpływa na kolejne, nieraz odległe doświadczenia krzyżują się, oddziałują na przestrzeń i jej dalszy odbiór. Miejsca nie należą tylko do przestrzeni, były one jedną z wielu warstw pośród ciągłości zdarzeń tworzących nasze życie.

Bywa, że silne poruszenie zastyga blokując inne obrazy. Jedna myśl, jedno uczucie jest większe niż wszystkie inne i skutecznie je zasłania.

Są obrazy tępe, wielkie i zamarłe w bezruchu, na każde pytanie odpowiadające monotonnym tonem – tym samym, to samo, tak samo. Tworzą je często silne uczucia i traumatyczne doświadczenia nawet o krótkotrwałym natężeniu. Możemy spróbować im przeciwstawić obrazy dzikie – nieustanne w ruchu, będące kombinacją wielu skojarzeń, ale tak enigmatyczne, ulotne, że aż niemożliwe do pochwycenia bez jednoczesnego ich unicestwienia. Obrazy te, opierając się na pamięci afektywnej, bywają wyzwalane przez aktualne bodźce percepcji, stan naszej fizjologii oraz uczucia, które czasami nie mając zaczepienia, krążą swobodnie i gromadzą się nieraz w miejscach przypadkowych. Wszystko to tworzy, raz na jakiś czas, bardzo krótkotrwałe sploty o niebywale silnej intensywności. Bywa, że za sprawą przypadkowych bodźców obrazy wypadają z utartych torów, przez ułamek sekundy szukają własnej tożsamości, lepią się do innych, obnażone zasłaniają się kolejnymi, są odrzucane lub dokonują aktu zawłaszczania. W tej dynamice dezintegracji i ponownej integracji muszą pojawiać się szczeliny, przez które można spróbować zajrzeć, co w istocie skrywa się za nimi.

Bywa, że dwie osoby łączą się w jedną lub jedna dzieli na wiele, zmarli lub utraceni stają przed nami w pełni obecni, miejsca odsyłają do innych miejsc, w których ponownie jesteśmy. Zapomniane uczucia stają przed nami tak wyraziście, jakby czas ich nie dotyczył. Po chwili znikają, zostawiając nas z poczuciem dezorientacji. Wypieramy je i zapominamy, prawdopodobnie ze względu na ich praktyczną nieprzydatność. Obrazy odsłaniające się w szczelinach percepcji, w jej pęknięciach, w stanach zmęczenia, pograniczach snu, niepełnej świadomości, rozkojarzeniach, zaburzeniach wynikających z małej ilości światła lub obecności bodźców nietypowych, dostępne są zaledwie przez ułamki sekundy i zapadają się w jednej chwili pod naciskiem rozsądku.
W ich genezie biorą udział doświadczenia z różnych okresów i miejsc, w których struktura czasowa ulega kondensacji. Ich zatrzymanie jest niemożliwe, jednak chciałbym podjąć próbę uchwycenia ich ruchu – od krystalizacji do płynnego przejścia w rozpad pod wpływem racjonalizacji. Próbuję też uchwycić chwile buntu, chęci utrzymania iluzji, gdyż obrazy te gwałtownie przerzucają nas w czas miniony, w którym pragnienia i nadzieje związane z ważnymi dla nas osobami i obszarami były nadal potencjalne.

Michał Bugalski

———————————–

organizator: Galeria Piekary
galeria@galeria-piekary.com.pl
www.galeria-piekary.com.pl

partner: Fundacja 9/11 Art Space