Kalendarz wydarzeń w Poznaniu

Muzeum Sztuki Fantastycznej w Warszawie oraz Muzeum Historyczne w Sanoku zapraszają na jedno z najważniejszych wydarzeń artystycznych 2026 roku. Od 18 lipca do 18 października w Hali 1A Międzynarodowych Targów Poznańskich będzie można podziwiać imponującą wystawę „Beksiński w Poznaniu”. Na przestrzeni liczącej ponad 1 000 metrów kwadratowych zaprezentowanych zostanie blisko 120 oryginalnych prac jednego z najwybitniejszych polskich twórców XX wieku.

To niezwykły powrót mistrza do stolicy Wielkopolski. Warto przypomnieć, że to właśnie tutaj, w 1957 roku, Zdzisław Beksiński po raz pierwszy zaprezentował szerokiej publiczności swoje awangardowe fotografie podczas słynnej ekspozycji „Krok w nowoczesność”. Dziś, po dekadach od tamtego wydarzenia, Poznań ponownie staje się areną spotkania z jego onirycznym, pełnym detali i niepokoju uniwersum, oferując widzom wystawę o niespotykanym dotąd rozmachu.

Ewolucja artysty: Od wczesnych fotografii po okres fantastyczny

Na zwiedzających czeka starannie wyselekcjonowana kolekcja, na którą składa się 76 oryginalnych obrazów, 30 intrygujących fotografii oraz 13 unikalnych rysunków. Prace te dokumentują aż pięćdziesiąt lat artystycznej drogi Beksińskiego. Większość eksponatów pochodzi ze zbiorów Muzeum Historycznego w Sanoku (jedynego spadkobiercy artysty), jednak ekspozycję wyjątkowo wzbogaca 20 dzieł pochodzących z prywatnych kolekcji, które na co dzień są ukryte przed okiem publiczności.

Ekspozycja została zaprojektowana tak, aby przeprowadzić widza przez wszystkie kluczowe etapy twórczości mistrza. Ścieżka zwiedzania rozpoczyna się od rzadko prezentowanych fotografii z lat 50., ujawniających wybitny zmysł kompozycyjny Beksińskiego, by płynnie przejść do bogatych w detale rysunków z okresu 1955–1970.

Dominującą częścią wystawy jest malarstwo. Zobaczymy tu krótki etap abstrakcyjny, oparty na fakturowych eksperymentach, po którym następuje najsłynniejszy – okres fantastyczny. To ten charakterystyczny, zawieszony między snem a jawą świat, pełen zrujnowanych krajobrazów, zdeformowanych postaci i amorficznych kształtów, który na zawsze odmienił polską sztukę współczesną. Zwieńczeniem tej podróży są oszczędniejsze w środkach wyrazu obrazy z lat 80. i 90., gdzie szokującą symbolikę zastępuje niezwykły nastrój i subtelność czystego malarstwa.

„Znaczenie jest bez znaczenia”

Twórcy ekspozycji podkreślają, że nie narzuca ona jednej, właściwej ścieżki interpretacji. Magdalena Jaworska, Dyrektor Muzeum Sztuki Fantastycznej w Warszawie, podsumowuje to słowami:

„Przygotowując wystawę, zależało nam na pokazaniu całego spektrum twórczości Zdzisława Beksińskiego (…). To sztuka, która nie proponuje jednej interpretacji, lecz jest wyjątkowym zaproszeniem do intymnej podróży po świecie nieskrępowanej wyobraźni, w którym – zgodnie z filozofią artysty – znaczenie jest bez znaczenia, ważne jest jedynie osobiste, głębokie przeżycie emocjonalne”.

Informacje organizacyjne i bilety

Wystawa to absolutnie obowiązkowy punkt na kulturalnej mapie Polski w 2026 roku, dedykowany nie tylko miłośnikom surrealizmu, ale każdemu entuzjaście sztuki.

Natura jako źródło nieskończonej inspiracji i przestrzeń do międzykulturowego dialogu. Już w najbliższą sobotę, 25 lipca 2026 roku, Muzeum Przyrodniczo-Łowieckie w Uzarzewie (gmina Swarzędz) stanie się pomostem łączącym polską i koreańską wrażliwość estetyczną. Instytucja zaprasza na wernisaż wystawy czasowej „SZTUKA W RYTMIE NATURY”, który zostanie połączony z wyjątkowym, otwartym plenerem malarskim w tamtejszym zabytkowym parku.

Sercem tego międzynarodowego wydarzenia jest ekspozycja prezentująca dzieła dwóch współczesnych artystek z Korei Południowej – Kyung Ok Park oraz Ryu Kim. Obie twórczynie w swoich pracach głęboko eksplorują skomplikowaną relację człowieka ze środowiskiem naturalnym. Inspiracją dla ich obrazów stała się unikalna przyroda Półwyspu Koreańskiego: cykliczny rytm pór roku oraz bogactwo tamtejszej fauny i flory.

Wizualna medytacja nad światem przyrody

Wydarzenie w Uzarzewie to znacznie więcej niż tradycyjny pokaz malarstwa. To subtelna i niezwykle symboliczna opowieść o delikatnym balansie między cywilizacją a światem ożywionym – motywie, który od wieków silnie definiuje koreańską tożsamość kulturową.

Prace Kyung Ok Park i Ryu Kim stanowią wizualną medytację nad współistnieniem wszystkich form życia na naszej planecie. Ich sztuka przypomina, że człowiek nie jest zaledwie biernym obserwatorem stojącym z boku natury, lecz integralną częścią jej wiecznego i doskonałego porządku. Przemierzając pędzlem wyobrażone krajobrazy, artystki zapraszają widzów do spojrzenia na przyrodę jako na w pełni autonomiczne źródło formy i głębokiej myśli.

Polsko-koreański plener malarski – twórz razem z artystami

Sztuka od zawsze zacierała granice i budowała przestrzeń do twórczej wymiany doświadczeń. Podążając za tą ideą, bezpośrednio po oficjalnym otwarciu wystawy, w malowniczej scenerii zabytkowego parku muzealnego w Uzarzewie, rozpocznie się otwarty plener malarski.

Będzie to niepowtarzalna okazja, aby wejść w bezpośredni dialog twórczy z uznanymi artystami z Polski i Korei Południowej. Muzeum otwiera swoje podwoje dla wszystkich gości – bez względu na dotychczasowe doświadczenie artystyczne. To doskonała szansa, aby spróbować swoich sił przy sztalugach, dać się zainspirować otaczającej wielkopolskiej przyrodzie i stać się czynnym uczestnikiem tego wielokulturowego święta sztuki.

Informacje praktyczne