Lokalny Fyrtel

To co najciekawsze w Poznaniu i okolicach

S L O W_ Graphics DAYS // Międzynarodowy Festiwal Grafiki

Kiedy:
Listopad 22, 2019 – Listopad 24, 2019 całodniowy
2019-11-22T00:00:00-01:00
2019-11-25T00:00:00-01:00
Gdzie:
Atelier Myszkowski_Galeria Sztuki Nowoczesnej
Kontakt:
Atelier Myszkowski_Galeria Sztuki Nowoczesnej
S L O W_ Graphics DAYS // Międzynarodowy Festiwal Grafiki @ Atelier Myszkowski_Galeria Sztuki Nowoczesnej

Artyści biorący udział w pilotażowej edycji festiwalu, przybliżą nam różne techniki, a także możliwości wykorzystania papieru.

1. Carl Smith
Dorastając w Santa Fe w Nowym Meksyku, Carl Smith został zainspirowany tętniącą życiem sceną artystyczną i w młodym wieku zaczął eksperymentować z różnymi mediami, w tym ceramiką, spawaniem metali, rzeźbą z betonu, malarstwem, sitodrukiem, graffiti, a nawet odlewami z brązu. Po ukończeniu studiów licencjackich w Cooper Union w Nowym Jorku Smith przeniósł się do Berlina w Niemczech i od tego czasu kontynuuje badania nad opracowanym przez siebie podejściem wykorzystującym różne media – połączenie kolażu, fotografii, sitodruku i malarstwa. Smith produkuje liczne odbitki w limitowanej edycji, obrazy na dużą skalę tworzone są na rozciągniętym płótnie lub lnie, a wiele unikatowych elementów wykonanych jest na drewnie wykończonym błyszczącym lakierem żywicznym. Smith czerpie inspirację z wielowarstwowych doświadczeń, jakie przeżył, mieszkając w dużym mieście i poprzez język Urban Art. Smith stara się opowiadać wizualne historie i anegdoty. Niektóre z tych kompozycji mają po prostu uchwycić nastrój lub chwilę, podczas gdy inne to skomplikowane metafizyczne krajobrazy przedstawiające świat jednoczesnych wydarzeń. Smith wystawiał swoje prace we Francji, Niemczech, Norwegii, Szwajcarii, Holandii, USA i Wielkiej Brytanii, a od ponad dekady konsekwentnie pokazuje swoje prace w Beverly Hills w Kalifornii w galerii Artspace Warehouse, a nawet dłużej u ich filii przestrzeń w Zurychu o nazwie Kunstwarenhaus. Jego studio znajduje się obecnie w tętniącej życiem berlińskiej dzielnicy Prenzlauer Berg, a Smitha można regularnie znaleźć na różnych weekendowych targach w całym mieście, takich jak Mauerpark Flohmarkt, gdzie sprzedaje swoje limitowane edycje. Prace: https://www.carlsmithart.com/art-overview

2. Ksenia Vysotskaya
W latach 2009-2012 studiowała malarstwo w Collegium Sztuk Pięknych im. Achremczyka w Mińsku. Przez jeden rok studiowała grafikę warsztatową na ASP w Mińsku. Studiowała grafikę warsztatową na UAP w 2013-2016 oraz obroniła dyplom magisterski na kierunku grafika projektowa w 2018r w pracowni ilustracji. W czasie studiów była na wymianie międzyuczelnianej w Grecji (Uniwersytet Arystotelesa w Salonikach) i Hiszpanii (Uniwersytet Malagi). W roku akademickim 2017/2018 zdobyła stypendium Ministra za wybitne osiągnięcia. Bierze aktywny udział w wystawach i konkursach graficznych o zasięgu międzynarodowym i krajowym. Głównie zajmuje się technikami druku wypukłego i płaskiego, ilustracją oraz projektowaniem graficznym. Prace:https://www.behance.net/V_Xenia

3. Ania Waluś
Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Palermo we Włoszech, a następnie ukończyła studia na WSUS w Poznaniu, gdzie studiowała projektowanie wnętrz, aw 2013 r. Uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych. W 2008 i 2011 roku zdobyła stypendia Erasmus i Erasmus Placement, przez rok studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Murcji w Hiszpanii i pracowała w Granadzie w Hiszpanii. W 2016 roku należała do zespołu animatorów i malarzy, pracując nad filmem Loving Vincent, który w 2018 roku był nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy film animowany. Tworzę ilustracje. Jest także współzałożycielką Wow Wall Studio, grupy artystów malujących malowidła ścienne. Prace: http://www.aniawalus.com

4. Ivan Rusachek
Urodził się 10.05.1976 r. 2002 – Ukończył Wydział Sztuk Pięknych na Uniwersytecie w Grodnie im. Janki Kupały; 2002 – 2003 – (Mińsk) został przeszkolony na wydziale grafiki białoruskiej państwowej akademii sztuki; 2004-2007 – Pracował jako grafik kreatywnych warsztatów akademickich w Ministerstwie Kultury RB (realizował projekt dyplomowy – ilustracje do pracy Dantego Alighieri „Boska komedia” pod kierunkiem akademika Michaiła Savitskiego); 2007 prezent – grafik warsztatów twórczych „Wieży” białoruskiego związku artystów; Z 2008 r. Jest członkiem białoruskiego związku artystów.
Prace: https://www.saatchiart.com/ir2016

5. Katarzyna Kujawa
Zanim zdecydowała się żeby studiować wzornictwo, jej artystyczna dusza uzewnętrzniała się w szkole muzycznej grając na fortepianie. W projektowaniu ceni sobie funkcjonalność i wielofunkcyjność. Swoje pomysły najczęściej realizuje w dużej skali. Najlepiej czuje się z wielką dechą w stolarni. W wolnym czasie biega półmaraton, podróżuje z plecakiem albo piecze ciasto. A jej playlista to prawdziwy rollercoaster od Beethovena po Judas Priest.

6. Patricia Rusin
Studiowała psychologię i wzornictwo. Uwielbia sport i zdrowy styl życia. Musi być w ruchu. Ceni prosty i funkcjonalny dizajn. Kiedy tylko to możliwe spędza czas na łonie natury. Pasja do tworzenia dekoracji zrodziła się w trakcie studiów z wzornictwa, lecz od zawsze w jej życiu istniało zamiłowanie do prac plastycznych i manualnych. Inspiracje czerpie z natury i wyciska życie jak cytrynę.

7. Piotr Gonzaga Myszkowski
Piotr Jan Myszkowski(ur. 16 lutego 1968 r.)- polski malarz,performer, artysta sztuki nowoczesnej. Uczeń artysty plastyka, Ryszarda Fritza. Od 1991 r. do 2002 r. mieszkał i tworzył w Londynie. W czerwcu 2002 r. Piotr Gonzaga Myszkowski otworzył w centrum Poznania swoje Atelier – Galerię Wielką, w tym samym czasie z grupą młodych artystów zainspirował salon malarzy i poetów. Utworzył Fundację im. Maksymiliana Myszkowskiego (jego dziadka, fotografika). Na swoim koncie ma blisko 50 wystaw i happeningów w Polsce, Hiszpanii i Anglii. Jego prace były wystawiane między innymi w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta. Z prac Piotra emanuje ciepło, optymizm, radość życia i spokój. To malarstwo dla ludzi lubiących i ceniących piękno, Pod względem technicznycm jego prace są doskonałe.” Twórca jest znany z minimalistycznego wyrazu. W swoich obrazach wykorzystuje silną kreskę; graniczącą
z grafiką. Operuje barwną sylwetką. ,Jest oszczędny w wypowiedzi malarskiej, na pograniczu ascezy. Obrazy emanują duchem puryzmu. Artysta chciałby przekazać odbiorcy ideę uporządkowania chaosu który panuje w dzisiejszym świecie.
https://www.facebook.com/ateliermyszkowski/

8. Mark Maksimovich
Urodził się w roku 1974 w Grodno, Białoruś. W latach 1992-97 ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu. Zakres zainteresowań artystycznych to: grafika, malarstwo, wycinanki, murale, scenografia i renowacja zabytków. Właśnie wycinanki będą pokazane na dniach grafiki: Wycinanki Marka Maksimovicha mówią same za siebie: opowiadają historie dzieci, muzykantów, chłopów, staruszków i aniołów. Igrają z naszymi wyobrażeniami o prostocie, dzieciństwie, marzeniach. I pokazują, jak z tradycji może wydzielić się coś, co w połowie jest jeszcze sztuką ludową, ale jednak już sztuką. Maksimovich nie zadaje sobie przy tym trudu, by imitować sztukę konceptualną. Nie znajdziemy u niego wycinankowego performance. Przy tym celowo bawi się on granicą kiczu. Raz po raz się o nią ociera. Maksimovich urządza sobie zabawę przemycając tą prowokację pod linią ognia kontrolerów świętych galerii sztuki i wywodzi w pole ethno handlarzy dusz z miejsc turystycznych świata, robiąc po prostu co mu się podoba: tworząc delikatne wzory z kolorowego papieru. Przy tym z rozpędu zrywa ze skromnością sztuki ludowej, przy pomocy pasteli dodaje do swawolnych dzieł postaci, które ledwo mieszczą się w dzisiejszych czasach, które zdają się nie być zrodzone w teraźniejszości. W ten sposób Mark Maksimovich łączy ze sobą światy, które ledwo dają się połączyć. Maksimovich specjalizuje się także w restaurowaniu różowych i złotych ołtarzy w kościołach katolickich w Wielkopolsce. I szczególnie chętnie maluje motywy swoich wycinanek na fasadach szarych budynków z epoki socjalizmu. Zarówno na papierze jak i na betonie jego postaci wyglądają jak żywe. Prowokująco beztroski styl białorusko-polskiego artysty nadaje im lekkość, która jest w dzisiejszych czasach czymś wyjątkowym: unosi się ponad powierzchnią, jednocześnie nie będąc powierzchowną. Nie udaje, że jest głęboka a jednak osiąga większą głębię niż tradycyjne ethno-folkowe wycinanki.
https://www.facebook.com/pg/markmaksimovichofficial/photos/?ref=page_internal

9. Alex Novitski
Alex Novitski urodził się i wychował w Mińsku w ZSRR. Rysuje tak długo jak długo pamięta. Dwanaście lat temu Alex wyemigrował do Kanady i obecnie mieszka w High Park w Toronto, gdzie pracuje jako niezależny ilustrator, grafik i animator. Jego prace graficzne były wystawiane w różnych miastach na świecie, takich jak Toronto, Kopenhaga, Berlin, Mińsk i Waszyngton. Opublikowany przez Alexa komiks pod tytułem „After School” zdobył pierwsze miejsce w konkursie Toronto Comic Con Art Contest w kwietniu 2012 r. Ponadto Alex wygrał liczne nagrody i nominacje jako 2D animator; https://www.artstation.com/alexnovitski

10. dr hab Krzysztof Balcerowiak – artysta, grafik i wykładowca Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej w Pracowni Offsetu u prof. Grzegorza Nowickiego. Urodzony w 1977 roku w Szamotułach. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu w latach 1996-2001. Aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym, jego prace pokazywane są na licznych wystawach w kraju i za granicą.

ZOSTAW ODPOWIEDŹ

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *